Bagdad (P9)

Totalement différent des œuvres des séries Cage Prints, Cage f.ff et Cage Grid, Bagdad (P9) est une affaire beaucoup plus fluide. Assemblage vibrant et pulsatile de couleurs vives et « classiques », l'œuvre présente une interaction complexe entre différentes nuances de bleu, de rouge, de jaune et de vert. Fruit d'une alchimie chimique et créative, cette œuvre contraste avec d'autres de la série Flow, telles que Flow (P7) et Flow (P4), par son utilisation des couleurs primaires et secondaires. À ce titre, elle partage davantage de points communs avec une autre œuvre faisant référence à la ville de Bagdad, Bagdad (P10).

Les peintures à l'huile ont été mises au point par des artistes hollandais au XIIIe siècle. En mélangeant des pigments naturels avec de l'huile de lin, des artistes comme Jan van Eyck ont découvert que la peinture devenait plus malléable. Surtout, elle restait humide plus longtemps, un attribut qui permettait de la travailler et de la retravailler pendant plusieurs jours après sa première application. Toujours en dialogue avec la tradition de l'histoire de l'art, Richter pousse ici les limites créatives offertes par la peinture à l'huile bien au-delà de ce qu'on imaginait. Créant une image rappelant le papier marbré à l'encre du XIXe siècle, la peinture est autorisée à couler librement sur le support et à interagir avec d'autres couleurs, souvent dissonantes. L'indépendance de la couleur dans cette œuvre confère à l'estampe de Richter un dynamisme qu'il est impossible d'imiter par la main humaine – ou même par la raclette artisanale à grande échelle.