Flow (P4)

Loin des séries de Cage Prints, Cage f.ff et Cage Grid de Richter, chacune faisant référence à ses peintures de la série ‘Cage’ de 2006, cette œuvre semble d’autant plus ouverte aux pouvoirs constructifs de l’erreur – une force que Richter évoque avec affection sous le nom de « hasard ». Contrairement aux abstractions rigides et procédurales réalisées avec des raclettes faites maison, comme Cage Grid I Single Part L (2011) ou Cage f.ff II (2015), Flow (P4) est une estampe imprégnée d’une impression de fluidité. Fruit d’une approche bien plus « déliée », l’estampe est dominée par des aplats de peinture jaune, verte, rouge et noire ; véritable alchimie picturale, elle évoque à la fois la base chimique de la peinture à l’huile diluée utilisée pour sa création, et le mouvement indépendant ainsi que l’interaction de ces teintes et produits chimiques dans les instants qui suivent immédiatement leur première application.

Né à Dresde en 1932, les premiers contacts de Richter avec l’art et le monde artistique étaient idéologiquement et stylistiquement contradictoires, ce qui a profondément influencé son approche déconstructiviste. La première œuvre connue de Richter fut une fresque intitulée Communion With Picasso (1955) – une pièce suggérant la profonde influence du modernisme sur l’artiste. Cette œuvre fut cependant peinte pour la cantine de l’Académie de Dresde, où Richter suivait une formation stricte de « réalisme socialiste ». À l’Académie, Richter avait l’obligation de créer des représentations visuelles de la « lutte des travailleurs », conçues pour alimenter la conscience est-allemande avec des images porteuses d’espoir vantant les mérites du communisme. En 1959, Richter visita l’exposition documenta II dans la ville ouest-allemande de Cassel ; plus tard, après s’être échappé vers l’Ouest en 1961, il étudia à la Kunstakademie Düsseldorf, devenant plus tard le pionnier d’un style nommé Capitalist Realism.