Cage (P19-3)
Cage (P19-3)
Unsigned Print
Gerhard Richter
100 x 100cm, Édition de 200, Giclée print, 2020
£16,000-£24,000
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
¥150,000-¥220,000 Indicateur de valeur de marché
€18,000-€28,000 Indicateur de valeur de marché
$170,000-$250,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,450,000-¥5,170,000 Indicateur de valeur de marché
$22,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Une estampe non signée attribuée à l'influent artiste visuel et conceptuel allemand Gerhard Richter, Cage (P19-3), a été éditée en une série limitée de 200 exemplaires. Comme les autres œuvres de la série Cage Prints dont elle fait partie, Cage (P19-3) est inspirée d'une peinture majeure réalisée par Richter en 2006 et exposée par la suite lors de l'édition 2007 de la Biennale de Venise.
Imprégnée du dynamisme erratique qui a présidé à la création de la peinture dont elle est tirée, Cage (P19-3) est un exemple marquant des Cage Prints de Richter. À l'instar de ses homologues abstraites des séries Cage f.ff et Cage Grid, Cage (P19-3) tire son nom de l'artiste et compositeur américain John Cage, dont Richter écoutait les œuvres au moment de l'achèvement de l'œuvre originale. Contrastant fortement avec d'autres estampes de la série, telle que Cage (P19-2), cette œuvre privilégie une palette beaucoup plus sombre – et majoritairement monochromatique – et est agrémentée d'une série de lignes verticales et horizontales.
En 2006, Richter a commencé ses peintures dites « Cage ». À l'instar de certaines de ses compositions précédentes, comme la célèbre Abstraktes Bild (P1)(1990), ces œuvres ont été réalisées à l'aide d'une palette prédéfinie de peintures à l'huile « classiques » et de raclettes, utilisées pour étirer et perturber les couches de peinture sur la toile, préparée par ses assistants. Nombreux sont ceux qui considèrent les incursions de Richter dans l'art non figuratif comme l'expression de son désir d'amener la peinture à sa « mort » – un souhait dont les origines remontent à la fois à la formation stricte en réalisme socialiste qu'il a reçue à l'Académie de Dresde dans les années 1960, et à sa visite en 1959 de la révolutionnaire exposition dokumenta II, qui se tenait dans la ville ouest-allemande de Cassel.
