I Loved My Innocence
I Loved My Innocence
Signed Print
Tracey Emin
60 x 76cm, Édition de 200, Lithograph, 2020
£2,250-£3,350
$4,200-$6,000 Indicateur de valeur de marché
$4,100-$6,000 Indicateur de valeur de marché
¥20,000-¥30,000 Indicateur de valeur de marché
€2,600-€3,850 Indicateur de valeur de marché
$23,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
¥480,000-¥710,000 Indicateur de valeur de marché
$3,000-$4,450 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
L'artiste britannique Tracey Emin a réalisé I Loved My Innocence en lithographie sur papier Somerset Velvet 400 g/m² en 2019. L'œuvre a été produite au nouveau Counter Studios, dans la ville natale d'Emin, Margate. Elle aborde les thèmes du changement physique et émotionnel. Cette œuvre d'art signée fait partie d'une édition limitée à 200 exemplaires.
Née à Croydon, dans le sud de Londres, l'artiste britannique Tracey Emin a grandi à Margate, sur la côte du Kent. Ses parents ne se sont jamais mariés, car son père avait une autre famille, légalement établie, ailleurs.
L'œuvre de l'artiste trouve refuge dans son art pour traiter des obstacles passés et présents, explorant les aléas de la vie personnelle d'Emin. Stylistiquement, la principale source d'inspiration pour le corpus « Childhood » de l'artiste réside chez les maîtres expressionnistes Edvard Munch et Egon Schiele. Leur héritage offre un élément de catharsis séduisant face à la nature intime et conflictuelle des créations d'Emin. Cette collection d'œuvres a exploité deux méthodes qui évoquent fortement la domesticité et le féminin : le dessin et la broderie.
I Love My Innocence, datant de 2019, est une lithographie délicate qui exprime des thèmes de transformation physique et émotionnelle. L'œuvre médite sur la joie et la souffrance simultanées qui sont intrinsèques à l'existence humaine. À travers ses lignes franches et énergiques, Emin inscrit puissamment sa composition esquissée d'émotions ambiguës et de souvenirs. Représentant son propre corps nu, l'illustration enveloppe des sentiments de naïveté, de trahison et de rétablissement, soigneusement emballés dans les conventions gestuelles de la figuration. Dans cette œuvre, Emin se connecte également à un vaste héritage historico-artistique fait d'angoisse moderniste et de la sexualité exacerbée de la forme féminine.
