Water Lilies With Cloud
Water Lilies With Cloud
Signed Print
Roy Lichtenstein
170 x 117cm, Édition de 23, Screenprint, 1992
£530,000-£800,000
$1,000,000-$1,510,000 Indicateur de valeur de marché
$980,000-$1,490,000 Indicateur de valeur de marché
¥4,840,000-¥7,310,000 Indicateur de valeur de marché
€610,000-€930,000 Indicateur de valeur de marché
$5,580,000-$8,420,000 Indicateur de valeur de marché
¥113,390,000-¥171,160,000 Indicateur de valeur de marché
$710,000-$1,080,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Pionnier du pop art américain, Roy Lichtenstein s'est démarqué des traditions artistiques du passé et a puisé son inspiration dans l'imagerie visuelle produite en série par les médias de masse des années 1960. Remettant en question les distinctions traditionnelles entre beaux-arts et culture populaire, il utilisait initialement la publicité de consommation et les bandes dessinées comme matériaux de base. Son dialogue avec l'histoire de l'art et l'acte de peindre a constitué un point central important tout au long de sa carrière.
Dans son œuvre Water Lilies de 1992, Lichtenstein réinterprète les peintures « Nymphéas » de l'impressionniste Claude Monet, en utilisant son vocabulaire stylistique unique. Cette série illustre l'approche expérimentale de Lichtenstein en matière de matériaux et son intérêt de longue date pour la traduction des qualités formelles des reflets.
Water Lilies with Cloud est l'une des pièces les plus complexes et dynamiques de la série Water Lilies. La composition dense incorpore des lignes diagonales épaisses, des motifs tourbillonnants et des points Ben Day dans des couleurs saturées. Les formes de Lichtenstein suggèrent à la fois la végétation et le grain du bois, ainsi que la surface ondulée et réfractée de l'eau. À l'instar de Water Lilies with Japanese Bridge de la même série, l'artiste joue ici avec la perspective. Son agencement de formes plates superposées permet de lire l'image depuis le dessus et le dessous de la surface de l'eau. La juxtaposition d'un sujet organique rendu dans l'esthétique « fabriquée à la machine » de Lichtenstein encourage le spectateur à regarder d'une manière nouvelle la construction formelle d'une image.
