Two Paintings: Beach Ball
Two Paintings: Beach Ball
Signed Print
Roy Lichtenstein
92 x 94cm, Édition de 60, Woodcut, 1984
£26,000-£40,000
$50,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
$50,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
¥240,000-¥370,000 Indicateur de valeur de marché
€30,000-€45,000 Indicateur de valeur de marché
$270,000-$420,000 Indicateur de valeur de marché
¥5,550,000-¥8,540,000 Indicateur de valeur de marché
$35,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
Track auction value trend
Signification et analyse
Roy Lichtenstein a achevé sa séquence multimédia en huit parties intitulée Paintings en 1984. Les estampes élaborées de cette série ne prouvent pas seulement son talent exceptionnel en tant que maître de l'estampe, mais elles démontrent également l'étendue conceptuelle innovante de son travail. Les Paintings de Lichtenstein présentent des cadres de tableau fictifs comme motif central.
Accrochée à un mur rayé, Two Paintings: Beach Ball contraste la composition de deux portraits imaginaires disparates. À gauche est suspendu un cadre de style régence, représentant une figure allongée au bord de la mer. Similaires aux formes de la série Surréaliste de Lichtenstein, les formes capturées sont fluides et composées uniquement de points rouges. En bas à gauche de la toile se trouve un cadre minimaliste, présentant des coups de pinceau argentés sur un fond de fausse toile de jute noir et blanc. Les Seven Apple Woodcuts de Lichtenstein réalisées à la même période et les Brushstroke Faces ultérieures parviennent à imiter de manière similaire la façon expressive de l'Expressionnisme abstrait.
L'ironie de cette estampe est principalement établie par la comparaison thématique entre les balayages picturaux spontanés et l'esthétique de bande dessinée détachée. Le contraste est renforcé par le cadrage des formes, qui affirme la qualité d'objet de l'œuvre. Lichtenstein présente la tradition idéalisée du geste autographique comme étant égale aux types d'imagerie commerciale. En encadrant et en présentant les deux comme des chefs-d'œuvre, l'artiste ajoute une connotation d'autodérision.
