Mirror #5
Mirror #5
Signed Print
Roy Lichtenstein
87 x 84cm, Édition de 80, Planographic print, 1972
£5,500-£8,000
$10,500-$15,000 Indicateur de valeur de marché
$10,000-$15,000 Indicateur de valeur de marché
¥50,000-¥70,000 Indicateur de valeur de marché
€6,500-€9,500 Indicateur de valeur de marché
$60,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,170,000-¥1,710,000 Indicateur de valeur de marché
$7,500-$11,000 Indicateur de valeur de marché
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
Track auction value trend
Signification et analyse
Roy Lichtenstein a lancé sa série Mirror à la fin des années 1960, achevant la séquence au début des années 1990. Ses œuvres Mirror étudient les implications symboliques du motif du miroir dans l'art et la mythologie. Historiquement, les miroirs ont été utilisés pour révéler des perspectives complexes et des vérités invisibles. Fidèle aux conventions de la peinture d'objets, Lichtenstein conserve l'apparence physique de ses miroirs. Cependant, la série libère cet objet de son symbolisme et de sa fonctionnalité.
Mirror #5, réalisé en 1972, est la première édition rectangulaire de la série. L'estampe évoque une surface aplatie et unifiée. Deux blocs de couleur noir et jaune, légèrement décalés, sont collés sur un fond blanc pur. Des stries rouges fragmentées et des points noirs ornent les bords du rectangle, marquant son cadre. Les formes abstraites et la riche palette de couleurs constituent le sujet, tout en l'obscurcissant. Lichtenstein présente son miroir de face, affichant une absence totale de reflets. Par conséquent, Mirror #5 est autant une contradiction qu'une parfaite illustration de ce qu'est un miroir.
Au cours de sa carrière, Lichtenstein s'est lancé dans plusieurs autres séries abordant la vision et la représentation. Ses Water Lilies et ses Reflections, par exemple, explorent diverses perceptions de la lumière et du reflet. Parallèlement, les Entablatures de Lichtenstein plongent plus profondément dans la peinture d'objets, reproduisant des fragments architecturaux agrandis comme composition principale.
