Nude In The Woods
Nude In The Woods
Signed Print
Roy Lichtenstein
101 x 90cm, Édition de 50, Woodcut, 1980
£16,000-£25,000
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
¥150,000-¥230,000 Indicateur de valeur de marché
€19,000-€29,000 Indicateur de valeur de marché
$170,000-$260,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,420,000-¥5,340,000 Indicateur de valeur de marché
$22,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Roy Lichtenstein prenait un plaisir immense à utiliser l'histoire de l'art comme source pour ses appropriations de style pop. Lors d'un voyage à Los Angeles en 1978, Lichtenstein fut fasciné par une collection d'estampes et d'illustrations expressionnistes allemandes. Il a examiné le langage visuel de l'Expressionnisme plus en profondeur en 1980, produisant sa série en sept parties intitulée Expressionist Woodcut.
Cet ensemble de gravures sur bois comprend des motifs qui font écho à divers chefs-d'œuvre expressionnistes. « Nude In The Woods » introduit le concept de nus dans le répertoire iconographique de Lichtenstein. Il marque le début d'une exploration thématique qui deviendra centrale dans son œuvre, aboutissant à sa série de 1994 intitulée Nudes.
La palette de couleurs de « Nude In The Woods » est composée de bleu clair, de vert forêt, de bleu foncé et de graphite. Une figure féminine nue, rappelant « Les Demoiselles d'Avignon » de Pablo Picasso, se tient, les bras écartés, au centre de la composition. Son bras droit s’étend au-delà du cadre et un rectangle bleu incliné vient couper sa joue gauche.
De fines lignes diagonales, appliquées de manière plate, croisent la poitrine de la figure, se prolongeant depuis l'arrière-plan. Elle émerge des bois dans un acte de défi, indiqué par l'artiste à travers son langage corporel et son expression faciale. Lichtenstein souligne son hostilité envers l'observateur, peut-être afin de commenter la nature objectivante des nus dans l'histoire de l'art.
