Entablature V
Entablature V
Signed Print
Roy Lichtenstein
55 x 96cm, Édition de 30, Planographic print, 1976
£10,500-£16,000
$20,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
$19,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
¥100,000-¥150,000 Indicateur de valeur de marché
€12,000-€18,000 Indicateur de valeur de marché
$110,000-$170,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,250,000-¥3,430,000 Indicateur de valeur de marché
$14,000-$22,000 Indicateur de valeur de marché
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
Track auction value trend
Signification et analyse
La série Entablature de Roy Lichtenstein, extrêmement novatrice et datant des années 1970, combine des zones complexes sérigraphiées et lithographiées, rehaussées de feuilles métalliques brillantes et mates. Cette édition limitée et signée, tirée à 30 exemplaires, propose un jeu illusionniste riche en textures basé sur l'architecture américaine du XXe siècle.
La série d'œuvres Entablature de Roy Lichtenstein, datant de 1976, emploie un assortiment complexe de techniques d'impression. Les pièces de cette série ont été réalisées à l'aide de pochoirs artisanaux basés sur des photographies, combinés à des éléments en feuille métallisée fabriqués à la machine. Les estampes qui en résultent présentent des palettes de couleurs inhabituelles et des finitions somptueuses.
Dans ses Entablatures, Lichtenstein s'inspire d'images représentant les façades de bâtiments du XXe siècle à travers New York. Les éléments architecturaux monumentaux utilisés dans la série Entablature fournissent à l'artiste des motifs prêts à l'emploi. La manière dont Lichtenstein présente les ornements choisis est réductrice et répétitive, faisant écho aux conventions historiques qui dictaient l'uniformité architecturale. C'est également une critique subtile adressée à l'insistance du Minimalisme sur la répétition des formes impassibles par-dessus tout.
Entablature V combine des zones sérigraphiées et lithographiées d'un bleu mat foncé, rehaussées par gaufrage de motifs architecturaux argentés et noirs brillants. L'œuvre est de plus en plus graphique et donne l'impression que la surface du papier Rives vergé blanc cassé est ornée de véritables reliefs. L'agencement horizontal de l'ornementation suggère que les motifs abstraits se poursuivent au-delà de la feuille imprimée. En ce sens, la disposition ressemble au flux continu des ornements que l'on trouve sur les façades réelles.
