Bedroom
Bedroom
Signed Print
Roy Lichtenstein
143 x 200cm, Édition de 60, Screenprint, 1990
£60,000-£80,000
$110,000-$150,000 Indicateur de valeur de marché
$110,000-$150,000 Indicateur de valeur de marché
¥550,000-¥730,000 Indicateur de valeur de marché
€70,000-€90,000 Indicateur de valeur de marché
$630,000-$840,000 Indicateur de valeur de marché
¥12,840,000-¥17,120,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$110,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Bedroom fait partie de la série Interiors de Roy Lichtenstein. Créée vers la fin de la carrière de l'artiste, cette série d'estampes a été inspirée par des publicités de meubles ordinaires que l'artiste collectionnait dans son environnement quotidien. Prenant l'image ultime de la domesticité de tous les jours, la collection d'intérieurs est rendue dans la palette caractéristique de Lichtenstein, faite de couleurs primaires audacieuses, de contours délimités et de points Ben-Day, et reflète la fascination de l'artiste pour la relation paradoxale entre les beaux-arts et le design. Cette série constitue une contribution unique à la carrière de l'artiste, car beaucoup des idées conceptuelles et des compétences qu'il avait acquises au cours des années précédentes culminent dans ce corpus d'œuvres. Par exemple, les œuvres de la série Interiors ont été réalisées en combinant des techniques d'impression que Lichtenstein avait perfectionnées jusqu'alors, notamment la lithographie, la xylographie et la sérigraphie.
La composition inhabituelle de Bedroom ne montre qu'un seul coin de la pièce, masquant la majeure partie du lit et du mobilier, pour se concentrer sur la table dépouillée, l'écran, la fenêtre et le tableau unique accroché au mur, juste en face de nous. Les contours noirs, stridents et parallèles créent eux-mêmes un motif, et la fenêtre renvoie à la fascination constante de Lichtenstein pour les effets visuels de la lumière et de la réflexion.
La série Interior se caractérise par une esthétique très stylisée des espaces domestiques banals, qui sont ensuite transformés par l'utilisation par Lichtenstein de contours et de lignes noires contrastées, de motifs réguliers et de couleurs plates, ainsi que de surfaces unies et d'une perspective déformée. Lichtenstein emprunte des techniques artistiques à l'industrie de l'impression commerciale pour réaliser ses œuvres. Cependant, Lichtenstein a fait preuve d'une grande maîtrise dans l'adaptation du langage visuel de la culture populaire. Selon ses propres termes : « Je copie nominalement, mais je reformule en réalité la chose copiée dans d'autres termes. Ce faisant, l'original acquiert une texture totalement différente. Ce ne sont plus des coups de pinceau épais ou fins, mais des points, des couleurs plates et des lignes inflexibles. » En adoptant un style visuel aussi omniprésent dans le design commercial et en l'intégrant dans ses propres créations, son œuvre s'adressait à un large public qui, à ce jour, peut apprécier et interagir avec ses images. Le caractère familier de l'espace domestique est rehaussé et réinventé par l'esthétique de Lichtenstein.
Lichtenstein fut une figure de proue du mouvement Pop Art durant la seconde moitié du XXe siècle. Né à Manhattan en 1923, son style artistique distinctif s'inspire du langage visuel du consumérisme et de la publicité qui imprégnaient la culture populaire américaine de l'époque. Ses œuvres ont été exposées à la galerie Leo Castelli à New York. Son travail aborde des thèmes universels tels que l'amour, la beauté et les émotions humaines, et reflète une société consumériste contemporaine, ce qui le rend pertinent encore aujourd'hui. Lichtenstein empruntait des techniques artistiques à l'industrie de l'impression commerciale. Cela lui confère une esthétique distinctive et culturellement pertinente qui évoque la culture de consommation de masse et la publicité de l'époque de l'artiste.
