Dog
Dog
Signed Print
Keith Haring
116 x 90cm, Édition de 40, Lithograph, 1985
£50,000-£80,000
$90,000-$150,000 Indicateur de valeur de marché
$90,000-$150,000 Indicateur de valeur de marché
¥450,000-¥730,000 Indicateur de valeur de marché
€60,000-€90,000 Indicateur de valeur de marché
$530,000-$850,000 Indicateur de valeur de marché
¥10,440,000-¥16,710,000 Indicateur de valeur de marché
$70,000-$110,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Suivre l'évolution de la valeur aux enchères
Signification et analyse
Cette lithographie signée sur papier Rives, datant de 1985, est une édition limitée à 40 exemplaires, issue de la série Dog de Keith Haring. L'estampe Dog représente un chien à l'allure humaine se tenant debout, dont le corps est peuplé de bonshommes, de télévisions, d'autres chiens et de créatures non identifiables. Haring a produit cette estampe dans son style linéaire distinctif et simplifié, utilisant des lignes noires et épaisses sur un fond blanc uni.
Le Barking Dog est devenu un symbole iconique créé par Haring, apparaissant pour la première fois dans sa série de dessins de métro (Subway Drawings) réalisée entre 1980 et 1985. Émergeant comme un symbole pour représenter le gouvernement autoritaire, l’abus de pouvoir et les régimes oppressifs, cette estampe illustre la manière dont Haring met en garde le spectateur contre ceux qui sont au pouvoir dans une grande partie de son œuvre. Haring détourne le motif ludique du chien, symbole utilisé dans toute l'histoire de l'art pour représenter la loyauté, la compagnie et l'obéissance, afin de rappeler aux spectateurs de remettre en question leurs premières impressions.
Haring crée un motif de créatures menaçantes pour décorer la figure du chien debout, en référence à l'oppression souvent négligée dans la société. À première vue, la figure semble décorée de motifs inspirés des styles aztèques ou aborigènes, mais un examen plus approfondi révèle le chaos de la scène. Haring offre ici au spectateur un aperçu de l'Enfer, montrant des figures humanoïdes qui dévorent, ont des relations sexuelles et se bousculent les unes sur les autres, tandis qu'une figure démoniaque déploie ses ailes au sommet de l'image. Ce motif fait écho à l'œuvre intitulée « In The Wings ».
