Plate V, Untitled 1 - 6
Plate V, Untitled 1 - 6
Signed Print
Keith Haring
57 x 85cm, Édition de 40, Lithograph, 1982
£24,000-£35,000
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
¥210,000-¥310,000 Indicateur de valeur de marché
€28,000-€40,000 Indicateur de valeur de marché
$250,000-$360,000 Indicateur de valeur de marché
¥5,040,000-¥7,350,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Suivre l'évolution de la valeur aux enchères
Signification et analyse
Cette lithographie signée de 1982 est une édition limitée à 40 exemplaires de Keith Haring. L’œuvre intitulée Untitled montre une image de deux motifs debout et aboyants, rendus emblématiques par l'artiste, entrelacés avec un motif intégral de lignes énergiques.
Comme une grande partie des œuvres de Haring, cette estampe rappelle l'art aztèque ou aborigène, mettant l'accent sur la ligne, le motif et l'énergie. Notamment, Untitled présente le motif emblématique de Haring du chien hurlant, utilisé pour représenter les abus de pouvoir par le gouvernement et les régimes oppressifs qui exigent l'obéissance.
Cette estampe possède une qualité compulsive qui se déploie sur toute la surface, contrastant avec l'utilisation habituelle par Haring de formes simplifiées et de couleurs unies. L'usage par Haring de lignes audacieuses et arrondies sur l'ensemble de l'image crée un effet saisissant par rapport aux contours des chiens debout, injectant un sentiment de mouvement dans l'image statique.
Expliquant pourquoi bon nombre de ses œuvres ressemblaient à l'art aztèque ou aborigène, Haring a déclaré : « Mes dessins n'essaient pas d'imiter la vie ; ils essaient de créer la vie, d'inventer la vie », ce qu'il considérait comme une idée dite primitive. Untitled est exemplaire de cette notion en créant une composition rythmique et omniprésente qui se concentre sur le motif plutôt que sur le réalisme ; Haring produit ainsi une image cinétique qui captive le spectateur et transcende la réalité.
