The Labyrinth
The Labyrinth
Signed Print
Keith Haring
76 x 48cm, Édition de 25, Lithograph, 1989
£19,000-£28,000
$35,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
$35,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
¥170,000-¥250,000 Indicateur de valeur de marché
€22,000-€35,000 Indicateur de valeur de marché
$200,000-$290,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,990,000-¥5,880,000 Indicateur de valeur de marché
$25,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Cette lithographie signée de 1989 est une édition limitée à 25 exemplaires par Keith Haring. The Labyrinth est un exemple frappant de la capacité de cet artiste Pop à créer des images complexes tout en conservant la simplicité du trait qui a fait sa renommée. Produite un an seulement avant le décès de l'artiste des suites de complications liées au sida, cette estampe rappelle les premiers dessins de métro de Keith Haring, ceux-là mêmes qui lui ont valu notoriété et reconnaissance.
The Labyrinth présente les lignes noires caractéristiques de Haring inversées en blanc, créant un motif expressif sur un fond frénétique de traits et d'épines, ce qui pourrait être perçu comme un hommage à l'iconographie de la tradition de l'Ecce Homo dans l'art occidental. Inversement, l'œuvre témoigne également de la dette de Keith Haring envers les traditions non occidentales, faisant écho aux lignes audacieuses de l'art précolombien – notamment celles des lignes de Nazca – et de l'art aborigène. Par cette alliance d'influences, cette estampe peut être considérée comme l'incarnation du style hybride de Haring qui ne connaissait aucune distinction entre le « haut » et le « bas », l'ancien et le moderne, l'Orient et l'Occident.
À propos de Keith Haring dans le catalogue de la rétrospective de l'artiste au Whitney Museum of American Art en 1997, David Ross déclare : « Son utilisation de formes figuratives abstraites simplifiées et son style très graphique conféraient à ses œuvres un caractère immédiat, tandis que la complexité de ses constructions semblables à des puzzles entraînait profondément le spectateur dans un espace pictural unique. L'art de Haring irradiait l'énergie, et il dirigeait soigneusement cette énergie au-delà des confins du monde de l'art. »
