Kawsbob (black)

Bien que les grands yeux ronds de Bob l'éponge aient subi le traitement KAWS, leurs pupilles barrées, son sourire niais et ses joues tachetées de rousseur restent immédiatement reconnaissables. Cette utilisation d'imagerie populaire témoigne de la capacité de KAWS à s'intégrer dans l'univers de l'homme ordinaire autant que dans celui du collectionneur d'art. En parlant de ses débuts en tant qu'artiste de graffiti, qui lui ont permis de diffuser son tag à travers Manhattan et le New Jersey, il déclare : « Quand je faisais du graffiti, mon unique pensée était : “Je veux juste exister.” Je veux exister avec ce langage visuel dans le monde… Peindre n'avait aucun sens pour moi si je n'atteignais pas les gens. » De cette manière, KAWS marche dans les pas d'autres artistes du Pop Art comme Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, en travaillant dans la rue et en éditions pour s'assurer que son art touche tout le monde. Si ses œuvres originales atteignent des prix astronomiques aux enchères, ses estampes restent un investissement abordable.

En plus de créer des sérigraphies de ses œuvres, KAWS a également collaboré avec un certain nombre de marques de streetwear, garantissant que même les adolescents puissent porter un de ses t-shirts. Il vend également sa propre ligne de jouets Companion qui sont devenus sa marque de fabrique de produits de collection.

Comme l'a dit Noah Davis, spécialiste de l'art contemporain : « Aucun dessin animé n'est à l'abri d'être consommé et transformé par KAWS », et dans cette œuvre, nous voyons les pouvoirs d'appropriation de l'artiste à leur apogée, l'art plat du dessin animé converti en une sérigraphie graphique épurée qui complétera toute collection d'art contemporain. Artiste au sommet de sa carrière, KAWS continue de faire sensation dans le monde de l'art avec son approche irrévérencieuse de la fine art, son style inimitable conquérant le cœur des enfants comme des collectionneurs.