Chum Vs Astroboy

Représentée par de simples lignes blanches sur fond noir, cette scène rappelle les croquis des premiers dessins animés ou même les dessins à la craie que Keith Haring réalisait dans le métro. KAWS s'est fait connaître d'une manière similaire à celle de Haring, en modifiant des panneaux publicitaires trouvés dans les abribus et les cabines téléphoniques de Manhattan pour faire découvrir son étrange galerie de personnages à un public plus large, se dispensant ainsi du parcours classique : école d'art puis galerie. Parlant de ses débuts en tant qu'artiste de rue, KAWS a déclaré : « Quand je faisais du graffiti, ma seule idée était : 'Je veux juste exister'. Je veux exister avec ce langage visuel dans le monde… Faire des peintures ne signifiait rien pour moi si je n'atteignais pas les gens. » Ce désir d'atteindre le public est évident dans des œuvres comme celles-ci où KAWS s'approprie des figures très appréciées et les présente sous un jour nouveau, assurant ainsi que son travail reste pertinent pour les publics nouveaux comme anciens.

Sa méthode de travail, qui repose souvent sur les éditions — que ce soit avec ses jouets Companion ou sa série d'estampes — témoigne de sa compréhension avisée du marché de l'art actuel et rappelle également les techniques répétitives impliquées dans la création des dessins animés. Adoptée initialement dans le monde de l'impression commerciale, la sérigraphie — ou Chum vs Astroboy, l'artiste a opté pour une palette monochrome, donnant à cette estampe trompeusement simple l'allure d'une lithographie ou d'un dessin, il pousse ailleurs dans ses éditions les possibilités du médium à leur maximum.