Thinking Aloud In The Museum of Modern Art

D’un ton remarquablement plus léger que ses estampes sœurs, cette œuvre est peut-être plus que toute autre dominée par les empreintes digitales de l'artiste, qui ponctuent le fond blanc selon un motif vertical ordonné. Plus distinctement que tout autre artiste travaillant sur papier, Hodgkin aimait interférer avec le processus mécanique de la création d’estampes. Peignant directement sur les plaques d'impression avec des coups de pinceau énergiques et dynamiques, Hodgkin tenait à imprégner ses estampes d'un caractère pictural, afin qu'elles ressemblent étroitement à ses peintures. Dans Thinking Aloud In The Museum Of Modern Art, les empreintes digitales de l'artiste ne font pas que rejoindre cet échange dynamique entre la main et la machine, elles rendent également l'estampe unique. Par cette intervention, Hodgkin parvenait à rendre chaque œuvre de la série, produite à partir des mêmes plaques, entièrement distincte et différente.

Bien que Hodgkin ait notoirement révélé très peu d'informations sur ses œuvres, le titre de la série fait allusion au temps que l'artiste a passé au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, lorsqu'il s'y était réfugié enfant pendant la Seconde Guerre mondiale. Si l'on en croit Hodgkin, qui disait peindre « des représentations d'états émotionnels », cette estampe acquiert la qualité poignante, intime et émotionnelle d'un souvenir douloureux, évoquant par ses tons sombres et ses coups de pinceau chaotiques la confusion qui animait le jeune artiste à cette époque.