Love Conquers Nothing

Love Conquers Nothing, réalisée en 2011, met en lumière l'humour satirique et légèrement cynique de Miller ainsi que les influences de l'expressionnisme abstrait qui traversent son emblématique série Penguin. Ces œuvres ingénieuses s'inspirent du format familier des couvertures des livres Penguin, fidèlement reproduites dans leur aspect usé et d'occasion par Miller, qui applique des couches de peinture sur une photographie numérique originale. La série Penguin est une exploration fascinante de la déconnexion entre représentation et réalité, menée par la manipulation par Miller de ses titres inventés pour ces livres réimaginés, en les codant par couleur grâce à différents arrière-plans. Les titres peuvent être qualifiés de « d'un humour pince-sans-rire, punk et aphoristique », selon l'écrivain Michael Bracewell.

Love Conquers Nothing est présentée sur un fond riche et sombre, évoquant une Abstract Painting, où le noir domine, dégoulinant sur le Magenta And Yellow. Cela confère au texte un air pessimiste, voire nihiliste, démontrant la maîtrise de Miller dans le codage du langage par la couleur et l'image. L'œuvre marie diverses influences majeures de Miller, notamment son amour pour le langage et la littérature, ainsi que des traces visuelles du Pop Art, du Colour Field et de l'expressionnisme abstrait, et des artistes comme Anselm Kiefer, Rauschenberg, Ed Ruscha et Mark Rothko. Dans cette pièce, la juxtaposition entre la nostalgie et le sentiment évoqués par la familiarité des Penguin Classics et le titre quasi anti-romantique et désillusionné frappe avec une puissance particulière.