Abstract Painting

À l'instar d'autres œuvres de la collection "Abstract", telles que l'estampe Abstraktes Bild (P1), celle-ci offre un aperçu approfondi de l'amour de Richter pour une peinture complexe, méditative et dynamique. Non figurative dans son propos, l'œuvre se caractérise par un traitement audacieux de couleurs sombres et mélancoliques. Juxtaposées à des éclats de peinture blanc vif – une couleur « classique », selon les assistants de Richter, et l'une des nombreuses auxquelles l'artiste se limite –, ces teintes terreuses offrent une source supplémentaire de contraste marqué, libérant ainsi l'image de sa bidimensionnalité. Elles rappellent également les peintures « Cage » de Richter, produites en 2006 et directement inspirées du compositeur et artiste d'installation d'avant-garde du même nom. Le concept de « Love Love » et « For Love » se ressent dans cette exploration.

Se laissant – ainsi qu'à l'œuvre – ouvert à l'accident et à la sérendipité créative, Richter réalise ses peintures abstraites à l'aide de plusieurs grands racloirs faits maison. Après avoir appliqué plusieurs couches de couleur de base directement sur la toile, Richter enduit ensuite ces racloirs de différentes peintures à l'huile, avant de les traîner sur la surface de la toile. Cela déforme et perturbe ses marques précédentes. Plus tard, Richter embellit ces couches de peinture à l'huile, encore humides, avec une spatule ou un racloir propre, révélant ainsi différentes couches de couleur inférieures. Bien que très différente des œuvres photoréalistes de Richter, comme l'emblématique *Betty*, cette œuvre témoigne du souhait de longue date de Richter de déconstruire les pratiques artistiques conventionnelles. À ce titre, elle est fortement influencée par le passage de Richter à l'Académie de Dresde, où il a reçu une formation rigoureuse de « réalisme socialiste » en peinture.