A Moving Still Life
A Moving Still Life
Signed Print
David Hockney
35 x 43cm, Édition de 200, Etching, 1977
£1,600-£2,400
$3,000-$4,500 Indicateur de valeur de marché
$3,000-$4,500 Indicateur de valeur de marché
¥14,500-¥21,000 Indicateur de valeur de marché
€1,850-€2,800 Indicateur de valeur de marché
$17,000-$25,000 Indicateur de valeur de marché
¥340,000-¥500,000 Indicateur de valeur de marché
$2,150-$3,200 Indicateur de valeur de marché
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
Track auction value trend
Signification et analyse
A Moving Still Life (1977) est une eau-forte signée de David Hockney, qui représente l'un de ses nombreux dialogues avec les mouvements influents qui ont façonné l'histoire de l'art moderne. Dans la lignée des œuvres surréalistes et cubistes, cette estampe réunit un assemblage de formes géométriques, d'objets disparates et de lignes colorées, remettant en question l'idée d'une représentation fidèle de la réalité dans l'art. On dit que le passage de Hockney du naturalisme, vers 1975, fut inspiré par sa découverte du poème de Wallace Stevens, The Man With The Blue Guitar (1937), lors de vacances à Fire Island. Dans ce poème, Stevens explore l'image d'un homme qui « ne joue pas les choses telles qu'elles sont ». L'idée centrale du poème est la liberté imaginative, mettant au premier plan de l'art l'expérience subjective de la réalité au lieu de tendre vers un point de vue unique et réaliste.
L’affichage de formes géométriques dans la partie inférieure de l’image, une référence explicite au cubisme et à la fascination de Picasso pour la fragmentation et l’abstraction, signale notamment le besoin de Hockney d’adopter une vision nouvelle et imaginative. L’artiste a commenté ce contexte en ces termes : « D’une certaine manière, ce à quoi j’ai essayé de m’éloigner, c’est d’un point de vue fixe. Eh bien, ce type de dessin au trait fonctionne dans l’ensemble parce que l’on a le sentiment qu’il est exact, on a le sentiment que le trait contient le volume, ou que le trait contient la personne. Le trait fait tout le travail. Le spectateur le sait. Et, d’une certaine manière, la façon dont le trait est utilisé là, j’ai l’impression de l’avoir explorée. Je préfère l’explorer autrement maintenant. »
