Mirror, Mirror On The Wall
Mirror, Mirror On The Wall
Signed Print
David Hockney
58 x 98cm, Édition de 50, Etching, 1961
£4,900-£7,500
$9,000-$14,000 Indicateur de valeur de marché
$9,000-$14,000 Indicateur de valeur de marché
¥45,000-¥70,000 Indicateur de valeur de marché
€5,500-€8,500 Indicateur de valeur de marché
$50,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,030,000-¥1,570,000 Indicateur de valeur de marché
$6,500-$10,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Mirror, Mirror On The Wall est une eau-forte et aquatinte de David Hockney, réalisée en 1961. Cette estampe rouge et noire sur papier vélin explore les thèmes de la réflexion et de l'identité, représentant une figure fantomatique se reflétant dans un miroir avec un lavis d'encre rouge autour du point focal de la composition. Hockney a produit cette estampe au Royal College of Art, à Londres, en une édition de 50 épreuves, ce qui marque une phase précoce de sa carrière en gravure.
Mirror, Mirror On The Wall témoigne de la maîtrise précoce de David Hockney des techniques de gravure. Le processus de gravure à l'eau-forte crée des éléments linéaires précis, tandis que l'aquatinte ajoute de la profondeur tonale. La composition présente une figure devant un miroir, avec une autre partiellement visible, explorant la perception de soi et la temporalité. L'utilisation par Hockney d'encre rouge et noire souligne la structure et l'émotion. L'estampe comporte de petites inscriptions, délimitées dans l'écriture de l'artiste, qui disent : « mirror mirror on the wall / who is the fairest of us all / ... proud to have received upon itself / That entire beauty for a few minutes. » Cette inscription, associée à l'image de la figure observant son reflet dans le miroir, avec un buste classique dans le coin inférieur droit de la composition, construit une image qui confronte les notions classiques de beauté.
Ron Fuller et Peter Mathews ont tiré l'œuvre au Royal College of Art. Chaque estampe porte la signature au crayon et la date de Hockney, ce qui renforce sa provenance. L'exploration de l'identité par l'œuvre s'aligne sur les changements culturels du début des années 1960. Cette pièce représente un moment charnière dans la carrière de Hockney, précédant ses célèbres peintures de piscines, mais démontrant déjà son intérêt pour la réalité par opposition à la représentation.
