
Signed Print
David Hockney
30 x 40cm, Édition de 50, Etching, 1963
£12,500-£18,000
$23,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
$23,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
¥110,000-¥160,000 Indicateur de valeur de marché
€14,500-€21,000 Indicateur de valeur de marché
$130,000-$190,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,660,000-¥3,840,000 Indicateur de valeur de marché
$17,000-$24,000 Indicateur de valeur de marché
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En utilisant à la fois la gravure à l'eau-forte et l'aquatinte, Hockney a modernisé la série classique d'estampes du XVIIIe siècle de Hogarth. Disintegration est la septième planche de la réinterprétation de la série A Rake’s Progress par l'artiste britannique. Elle marque un point de délitement supplémentaire dans le récit, faisant suite à d'autres scènes mélancoliques ou troublantes telles que The Wallet Begins To Empty et Death in Harlem.
D'après la propre expérience de Hockney lors de sa première visite à New York, les images de cette série sont des portraits poignants de solitude et d'isolement dans une ville étrangère. Loin d'être le libertin plein de vie du récit de Hogarth, le protagoniste de Hockney est une figure abattue qui peine à s'imposer en tant qu'artiste et homme gay. Dans Disintegration, le personnage regarde une publicité sur panneau d'affichage pour du whisky montrant un verre vide sur une nappe à carreaux. Le nez du personnage semble avoir été coupé de son visage et une troublante masse d'encre rouge flotte au-dessus de sa tête. Alors que les scènes de Hogarth regorgent de détails, Hockney préfère laisser ses compositions épurées, le fond blanc accentuant le sentiment d'isolement et d'incertitude. C'est un trait qu'il conservera dans ses eaux-fortes et lithographies ultérieures, notamment dans sa célèbre série de portraits de ses amis où les détails d'un intérieur sont omis, à l'exception d'une chaise ou d'un drapé de lit.