The New And The Old And The New
The New And The Old And The New
Signed Print
David Hockney
76 x 108cm, Édition de 50, Lithograph, 1991
£13,000-£19,000
$24,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
$24,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
¥120,000-¥170,000 Indicateur de valeur de marché
€15,000-€22,000 Indicateur de valeur de marché
$140,000-$200,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,730,000-¥3,990,000 Indicateur de valeur de marché
$17,000-$25,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
The New And The Old And The New est une lithographie de David Hockney datant de 1991. Il s'agit d'une œuvre abstraite dominée par une palette de jaunes, de verts et de bleus, agencés en formes organiques qui se chevauchent et s'entrecroisent. Tirée d'une édition limitée à 50 exemplaires, elle a été réalisée en collaboration avec Tyler Graphics. Cette pièce marque une évolution par rapport aux œuvres plus figuratives de David Hockney, comme ses paysages et portraits antérieurs, pour se diriger vers une exploration plus abstraite de la forme et de la couleur.
Dans cette lithographie, Hockney utilise la technique de l'estampe pour créer des textures superposées et des formes fluides. Le processus consiste à dessiner sur une pierre plate ou une plaque métallique avec un médium à base d'huile, ce qui permet de créer des formes complexes et superposées. La composition présente une série de formes courbes et angulaires qui interagissent et se chevauchent, créant une impression de profondeur et de mouvement dans l'espace bidimensionnel. Le jeu des formes abstraites dans The New And The Old And The New fait écho aux éléments des premières expérimentations de Hockney avec le cubisme et l'abstraction, tout en s'aventurant sur un nouveau terrain. Le titre suggère une nature cyclique, reflétant peut-être le processus de l'artiste consistant à revisiter et à réinventer ses approches artistiques.
La collaboration de Hockney avec Tyler Graphics pour cette œuvre lui a permis d'explorer les possibilités de la lithographie dans la création de compositions abstraites. Cette œuvre marque une rupture avec ses pièces plus figuratives, telles que ses célèbres peintures de piscines des années 1960 et 1970. Cependant, elle maintient l'intérêt de Hockney pour les relations spatiales et la représentation de l'espace tridimensionnel sur une surface plane, des thèmes qu'il a explorés tout au long de sa carrière.
La nature abstraite de cette œuvre ouvre la voie à de multiples interprétations. Les formes et les couleurs qui se chevauchent pourraient être perçues comme représentant les couches du temps suggérées par le titre, ou comme une exploration de l'expérience visuelle elle-même. À travers cette lithographie, Hockney poursuit son investigation continue sur la nature de la perception et de la représentation dans l'art.
