La Chaise
La Chaise
Signed Print
David Hockney
21 x 27cm, Édition de 80, Photographic print, 1973
£8,500-£12,500
$16,000-$24,000 Indicateur de valeur de marché
$16,000-$23,000 Indicateur de valeur de marché
¥80,000-¥110,000 Indicateur de valeur de marché
€10,000-€14,500 Indicateur de valeur de marché
$90,000-$130,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,780,000-¥2,610,000 Indicateur de valeur de marché
$11,500-$17,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
La Chaise (1973) de David Hockney est une estampe chromogénique représentant une chaise en osier dans un jardin aux couleurs vives. Cette œuvre, signée et numérotée, saisit un moment de quiétude domestique au milieu de la nature, et montre David Hockney au travail sur une toile en plein air. Dans cette toile figure la peinture d'une chaise blanche dans un environnement extérieur verdoyant, avec une inscription portant les mots qui donnent son titre à l'œuvre. L'estampe illustre l'intérêt de Hockney pour la fusion des éléments créés par l'homme avec les environnements naturels, un thème récurrent dans ses travaux des années 1970.
Dans La Chaise, Hockney utilise le procédé chromogénique – une technique de photographie couleur qui produit des images riches et durables – pour créer une composition détaillée. La chaise en osier présente dans la peinture de Hockney, rendue avec précision, devient un point focal inattendu au milieu d’un feuillage à la fois réel et imaginaire. Le jeu caractéristique de Hockney sur la perspective attire le regard vers la chaise, invitant à la contemplation de sa place dans l'environnement naturel.
Cette œuvre reflète la fascination constante de Hockney pour les scènes domestiques et sa capacité à élever des sujets du quotidien. La composition et la technique de cette estampe s'alignent avec les autres œuvres de Hockney des années 1970, une période où il explorait fréquemment les thèmes de l'espace et de la perspective. Les couleurs vives et les détails nets rendus possibles par le procédé chromogénique ont permis à Hockney de capturer l'interaction entre la lumière et l'ombre dans le décor du jardin avec une clarté remarquable. En choisissant une simple chaise comme sujet, Hockney poursuit son exploration de l'intersection entre le monde naturel et les objets fabriqués par l'homme. Cette pièce démontre sa maîtrise technique du médium de l'estampe chromogénique et sa capacité à trouver un intérêt visuel dans des scènes banales, encourageant les spectateurs à observer leur environnement avec une attention renouvelée aux détails et à la composition.
