Illustrations for Six Fairy Tales From The Brothers Grimm Edition A (complete set)
Illustrations for Six Fairy Tales From The Brothers Grimm Edition A (complete set)
Signed Print
David Hockney
45 x 32cm, Édition de 100, Etching, 1970
£30,000-£50,000
$60,000-$100,000 Indicateur de valeur de marché
$60,000-$90,000 Indicateur de valeur de marché
¥280,000-¥460,000 Indicateur de valeur de marché
€35,000-€60,000 Indicateur de valeur de marché
$320,000-$530,000 Indicateur de valeur de marché
¥6,470,000-¥10,780,000 Indicateur de valeur de marché
$40,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
Track auction value trend
Signification et analyse
Créée par Hockney entre 1969 et 1970, cette série réinterprète des contes classiques tels que Raiponce et Le Petit Lièvre de Mer à travers le langage visuel propre à Hockney. Les estampes, dont certaines sont rehaussées à l'aquatinte, ont été imprimées sur du papier vélin fait main de Hodgkinson.
Les Illustrations For Six Fairy Tales From The Brothers Grimm Edition A (complete set) de Hockney offrent une réinterprétation visuelle de contes intemporels. Cette série illustre l'approche de Hockney de l'estampe et de la narration, mêlant les récits traditionnels à des techniques artistiques contemporaines. Les estampes de Hockney varient en style, allant du détail minutieux au minimalisme le plus dépouillé. Son utilisation de l'aquatinte ajoute de la profondeur et de la texture, enrichissant la qualité narrative de chaque pièce. Dans « Rapunzel », par exemple, Hockney représente la tour avec des lignes géométriques affirmées, contrastant avec le rendu délicat des longs cheveux du personnage.
Le choix des scènes par l'artiste et leur représentation visuelle apportent une dimension nouvelle à ces histoires bien connues. Dans <="" title="The Boy Who Left Home to Learn Fear">The Boy Who Left Home to Learn Fear, l'interprétation des éléments effrayants par Hockney crée une qualité surréaliste et onirique. L'estampe <="" title="The Little Sea Hare">The Little Sea Hare démontre le talent de Hockney pour créer de la texture par le travail de la ligne, notamment dans la représentation de l'eau et de la végétation.
Le processus de création d'estampes de Hockney impliquait plusieurs étapes, notamment la préparation de la planche, la morsure à l'acide et un encrage minutieux. Cette approche méticuleuse est visible dans la finesse du trait et les variations tonales à travers la série. Par exemple, dans <="" title="Fundevogel">Fundevogel,, Hockney utilise le hachurage croisé pour créer des ombres, tandis que dans <="" title="The Older Rapunzel">The Older Rapunzel, il emploie des lignes plus légères et fluides pour suggérer le mouvement. Cette série invite le spectateur à reconsidérer des récits familiers à travers le prisme artistique unique de Hockney, prouvant sa capacité à fusionner la narration classique avec les techniques modernes de l'estampe.
