Quisqualic Acid
Quisqualic Acid
Signed Print
Damien Hirst
31 x 31cm, Édition de 55, Woodcut, 2011
£4,400-£6,500
$8,500-$12,500 Indicateur de valeur de marché
$8,500-$12,000 Indicateur de valeur de marché
¥40,000-¥60,000 Indicateur de valeur de marché
€5,000-€7,500 Indicateur de valeur de marché
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
¥920,000-¥1,350,000 Indicateur de valeur de marché
$6,000-$9,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Signification et analyse
Quisqualic Acid est une estampe en bois de Damien Hirst datant de 2011. L'estampe présente un cercle parfait en bleu, positionné au centre de la composition carrée. Sur un fond blanc uni, cette estampe ressemble à une version radicalement recadrée d'une des séries de « spot paintings » plus reconnaissables de Hirst. Par conséquent, Quisqualic Acid est résolument abstraite.
Bien que radicalement différentes dans leur composition, à l'image de toutes les séries de « spot paintings » (peintures à pois) que Hirst a réalisées au cours de sa carrière, Quisqualic Acid présente une forme à la fois rigoureuse et nette. Le point bleu est un cercle parfait, dont les contours nets et les couleurs vives et uniformes suggèrent trompeusement l'absence de toute intervention humaine dans sa réalisation. Dans les années 1980, les peintures à pois ont marqué un tournant dans la carrière artistique de Hirst, qui a alors commencé à employer des assistants pour accomplir la tâche fastidieuse et laborieuse que représentait la production de ces œuvres.
Fasciné par le choix intuitif des couleurs depuis ses années à Goldsmiths, Hirst affirme que les peintures à pois ont résolu tous les problèmes qu'il rencontrait auparavant avec la couleur, lui permettant de présenter une disposition chromatique parfaite, sans jamais se répéter. Quisqualic Acid est une étude en bleu, représentée par un point unique. L'œuvre est frappante par sa simplicité et incite le spectateur à réfléchir sur la couleur, la forme et la composition.
