La série d'estampes Fragment a été créée par Bridget Riley en 1965. Elle est représentative de sa période noir et blanc et la montre au sommet de l'Op Art.
Ces œuvres traitent du mouvement
Typique de l'œuvre de Bridget Riley, sa série monochrome Fragment saisit le sentiment de mouvement qu'elle parvient à créer en utilisant uniquement des formes géométriques.
Cette série saisit l'essence de l'Op Art
Cette série est importante car les œuvres illustrent l'apogée de la pratique de Bridget Riley, pionnière de l'Op Art, et sont immédiatement reconnaissables.
Ces œuvres portent sur les illusions d'optique.
Bien qu'il s'agisse d'œuvres statiques, elles semblent en mouvement : des lignes en zigzag oscillent d'avant en arrière, dans certaines estampes des cercles semblent tressaillir, et dans d'autres, des spirales tourbillonnantes jouent avec vos sens et provoquent une sensation de malaise. Ces estampes Fragment sont emblématiques des compositions énergiques, puissantes et des illusions d'optique caractéristiques de Riley.
Ces œuvres portent sur l'expérimentation avec des formes simples
Dans ses œuvres, Riley expérimente avec des unités simples et structurelles, dans des configurations et des couleurs variables, afin d'explorer les réponses physiques et psychologiques de l'œil.
Riley explore la manière dont nous percevons les choses dans The World
Bien que ses compositions et ses combinaisons de couleurs aient évolué au fil des années, la motivation de Riley est restée la même : interroger ce que nous voyons et comment nous le voyons.
Riley fut la première femme à remporter le prix de peinture à la Biennale de Venise.
Première femme à remporter le prix de peinture de la Biennale de Venise en 1968, Riley reste une pionnière de la peinture abstraite britannique contemporaine.
Riley s'inspire de Georges Seurat
Riley est fortement inspiré par Georges Seurat et ses compositions colorées : « son œuvre m’a donné le sentiment de l’importance du spectateur en tant que participant actif. La perception est devenue le médium ».
Riley croit à la fonction sociale de l'art
Riley a une vision utopique de la fonction sociale de l'art. Considérant sa pratique artistique comme un acte intrinsèquement social, Riley estime que le spectateur achève l'expérience de la peinture en percevant l'œuvre.
Ces œuvres font partie de la période noir et blanc de Riley.
Riley a acquis une reconnaissance générale durant sa période en noir et blanc, qui s'est étendue de 1961 à 1966.
Les œuvres de Riley ont été plagiées
Visuellement intenses et extrêmement populaires, les œuvres de Riley de cette période ont fréquemment été plagiées et imitées dans les publicités de magazines et sur les panneaux d'affichage, et même sur les vêtements.
