Camouflage (F. & S. II.409)
Camouflage (F. & S. II.409)
Signed Print
Andy Warhol
96 x 97cm, Édition de 80, Screenprint, 1987
£30,000-£45,000
$60,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
$60,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
¥270,000-¥410,000 Indicateur de valeur de marché
€35,000-€50,000 Indicateur de valeur de marché
$320,000-$470,000 Indicateur de valeur de marché
¥6,420,000-¥9,630,000 Indicateur de valeur de marché
$40,000-$60,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Faisant partie de la dernière série d'estampes d'Andy Warhol, intitulée Camouflage (1987) et publiée juste avant sa mort la même année, Camouflage (F. & S. II.409) est l'une des estampes les plus fascinantes de l'artiste. Elle présente une image détournée d'un motif camouflage qui était alors disponible dans le commerce, colorée par Warhol en magenta profond, rose clair, orange et jaune. Warhol subvertit le sujet de la pure abstraction, transformant un motif camouflage récupéré en une étude de couleur et de forme flamboyantes qui ne déguise ni ne cache rien.
La série Camouflage est composée de huit sérigraphies montrant le motif de camouflage commercial, chacune colorée dans une combinaison unique de couleurs vives et unies. Avec une absence marquée de point focal, cette estampe présente une composition « all-over » rappelant les célèbres peintures expressionnistes abstraites d'artistes tels que Jackson Pollock. Warhol subvertit délibérément la grandeur des expressionnistes abstraits en utilisant des motifs banals et facilement accessibles qu'il répète ensuite plusieurs fois à travers la série.
Tout au long de sa carrière, Warhol s'est dressé contre les idéaux du « grand art » défendus par ses prédécesseurs du mouvement expressionniste abstrait, qui insistaient sur la séparation de l'art et de la vie quotidienne. Dans cette estampe, en s'appropriant une imagerie préexistante pour incarner les principes de l'abstraction, Warhol remet en question les concepts traditionnels d'auteur, d'originalité et de reproduction. En dépouillant l'abstraction de toutes ses connotations traditionnelles d'originalité et de liberté, Warhol parvient à faire taire ses critiques et à se moquer de l'expressionnisme abstrait par le biais du Pop Art.
