Details Of Renaissance Paintings (Sandro Botticelli, Birth Of Venus, F. & S. II.316 - 319) (complete set)
Details Of Renaissance Paintings (Sandro Botticelli, Birth Of Venus, F. & S. II.316 - 319) (complete set)
Signed Print
Andy Warhol
64 x 94cm, Édition de 70, Screenprint, 1984
£370,000-£560,000
$700,000-$1,050,000 Indicateur de valeur de marché
$690,000-$1,050,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,290,000-¥4,980,000 Indicateur de valeur de marché
€430,000-€650,000 Indicateur de valeur de marché
$3,850,000-$5,820,000 Indicateur de valeur de marché
¥77,620,000-¥117,470,000 Indicateur de valeur de marché
$490,000-$740,000 Indicateur de valeur de marché
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
Track auction value trend
Signification et analyse
Détails de peintures de la Renaissance (Sandro Botticelli, La Naissance de Vénus) est un ensemble complet de quatre sérigraphies produites en 1984 dans le cadre de la série Renaissance Paintings de Warhol. Chaque estampe reproduit un gros plan serré du visage et des cheveux flottants de Vénus, tirés de La Naissance de Vénus de Botticelli, rendus sur quatre coloris différents : fond sarcelle, aubergine, crème et bleu. Signées et numérotées sur une édition de 70.
La Naissance de Vénus de Botticelli est l'une des images les plus reproduites de l'art occidental – un fait dont Warhol était parfaitement conscient lorsqu'il a choisi d'isoler le visage et les cheveux de Vénus pour sa série Renaissance Paintings de 1984. En recadrant la composition en gros plan, il a supprimé l'appareil allégorique – la coquille, les dieux du vent, la figure d'accompagnement – ne laissant que le visage : un gros plan commercial, à l'échelle d'une couverture de magazine.
Les quatre coloris transforment Vénus en quatre registres distincts. La version sur fond turquoise la représente dans des tons rose chaud et ambre doré, conservant une part de la chaleur de la Renaissance dans un champ non naturaliste. Le variant aubergine la refroidit en bleu glacé, le visage presque glacial. La version bleu ciel la ramène à quelque chose d'approchant du naturalisme, les cheveux brun caramel se rapprochant le plus de l'original de Botticelli. Le plus saisissant est la version crème, où le visage de Vénus est entièrement dessiné en silhouette noire, ses cheveux flottants flamboyant d'orange et d'or – l'idéal de la beauté féminine de la Renaissance converti en son négatif photographique.
La série anticipe les débats ultérieurs sur l'appropriation et la reproduction en série du chef-d'œuvre, et reste l'un des commentaires les plus percutants de Warhol à la fin de sa carrière sur l'histoire de l'art comme banque d'images.
