Flowers (F. & S. II.67)
Flowers (F. & S. II.67)
Signed Print
Andy Warhol
91 x 91cm, Édition de 250, Screenprint, 1970
£40,000-£60,000
$80,000-$110,000 Indicateur de valeur de marché
$70,000-$110,000 Indicateur de valeur de marché
¥370,000-¥550,000 Indicateur de valeur de marché
€45,000-€70,000 Indicateur de valeur de marché
$420,000-$630,000 Indicateur de valeur de marché
¥8,650,000-¥12,970,000 Indicateur de valeur de marché
$50,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Cette sérigraphie signée de 1970 fait partie d'une édition limitée à 250 exemplaires de la série Flowers d'Andy Warhol. Utilisant des teintes vives de rose et de jaune, Warhol fait volontairement pivoter et désaligner l'encre de la sérigraphie qui recouvre l'image photographique originale de quatre fleurs d'hibiscus sur un fond de sous-bois.
Cette œuvre présente le célèbre motif floral de l'artiste, transposé, rendu dans cette estampe avec des teintes de rose pâle et de jaune sur un fond d'herbe au contraste saisissant. Avec la série Flowers, Warhol démontre son talent inégalé pour le processus de sérigraphie en utilisant le même motif photographique pour chaque estampe et en le déclinant dans une multitude de variations de couleurs et de compositions.
Tirée d'une photographie de Patricia Caulfield trouvée dans un numéro de 1964 de Modern Photography, Warhol s'approprie délibérément et répète l'image de manière excessive pour refléter les formes mécaniques de reproduction présentes dans les médias de masse qui le fascinaient tant. Cette idée de production à la chaîne a été renforcée par « The Factory » de Warhol, ouverte à New York en 1964, où il a produit bon nombre de ses sérigraphies, déclarant : « Les moyens mécaniques sont d'actualité et en les utilisant, je peux rendre plus d'art accessible à plus de gens. L'art devrait être pour tout le monde. »
Flowers (F. & S.II.67) revisite le genre historique traditionnel de la peinture florale, en s'appropriant une image issue d'un magazine et en la reproduisant d'une manière « quasi-mécanique », afin de remettre en question les notions de beaux-arts, d'auteur et de créativité. Warhol participe directement à l'appropriation et à la diffusion d'images. Consciemment banal et synthétique. Il rejette les compositions hiérarchiques au profit d'une perspective aplatie et abolit les harmonies colorées complexes au profit de aplats monochromes de couleur unie et d'encres aux teintes artificiellement vives.
